Bedryfsnuus

Die hardste legkaart legkaart in die wêreld, die onophoudend beskawing

2018-08-17
Eersgenoemde is deur die Xinjiang Kuzi Akademie beplan en mede-geborg deur die Mumu Kunsmuseum om die werk van die Kucha Instituut die afgelope 20 jaar te probeer aanbied. Laasgenoemde is deur die Mumu-kunsmuseum beplan en wentel om die kunsgalery se versameling van Kizil-grotskilderye. Die kontemporêre perspektief begin met vertelling en dialoog.

Hierdie uitstalling benut die ruimte van die museum. Die eerste verdieping is â € œOverseas Kizil Grottoes and Cave Restoration Image Exhibitionâ €, en die tweede verdieping is â € œMonks en kunstenaarsâ € tentoonstelling, maar die inhoud van die uitstalling is nie daarvolgens verdeel nie. Twee dele, maar deur tien opeenvolgende klein eenhede om die vertelling uit te brei. Die basiese punt om hierdie uitstalling te besigtig, is die Kizil Grotto-kuns in 'n spesifieke tyd en ruimte. Vanuit hierdie oogpunt kan ons egter gesien word in die afstand tussen antieke en moderne China en die buiteland. Een daarvan hou verband met antieke Boeddhistiese kuns en die Silk Road. Tyd en ruimte; eerstens 'n reeks vrae wat verband hou met die skepping van kontemporêre kuns, erfenisbestuur en geskiedskrywing.

Legkaart en 'gees' verskyn weer

Op die eerste verdieping lyk die â € œOverseas Kizil Cave Paintings and Cave Restoration Image Exhibitionâ € vir die kyker 'n verhaal oor die wêreld se moeilikste â € œpuzzleâ € ™ spel.

Die ingang van die uitstallingsaal is bedoel om die vorm van die grotte wat in die grottempel voorkom, na te boots. Nadat hulle ingekom het, vind die kykers hulself in 'n diep en pragtige blou kleur - al die mure is met dieselfde blou kleur geverf as die lapis lazuli-pigment. Dit is 'n kosbare pigment uit Afghanistan wat ekstensief in die Kizil-grotskilderye gebruik word. Op hierdie diep en elegante agtergrond hang daar muurkunsfragmente van verskillende groottes en vorms - dit is alles herstellings wat volgens die oorspronklike situasie aangebring is, wat die eienskappe van die bestaande muurskilderye op die beeld werklik weerspieël.

In die eerste module van die tentoonstelling kan ons die geheimsinnige emaille-versiering van die 212ste grot van die Kizil-grotte, die Brahmin en die Bichon, die grot van die 77ste grot en die lewendigheid van die 184ste grot sien. Daobao se "Boeddha-verhaal en verhaalkaart"; daar is ook beelde van die Hermitage-museum in St. Petersburg, Rusland, van die Kuzi 184ste grot, die beeld van die 186ste grot, en baie ander oorsese verlore muurskilderye. beeld. Die meeste muurskilderye aan die begin van die vorige eeu wat deur die Westerse ekspedisies geneem is, was "uitgeskakel", "gebroke" en "verstrooi", van die verskillende kante van die hoofmure van die grot, die voorste muur, die sywande van die opritte, om dit terug te gee na die oorspronklike. Die ligging, wat die geheelbeeld van die plaaslike vernietiging, die pogings van Chinese wetenskaplikes, nie 'n dag se werk is nie.

In die ander deel van die uitstallingsaal sien ons die swaarkry en probleme in hierdie â € “byna al die groot beelde wat relatief volledig is in beeldverhaal en -struktuur, bestaan ​​uit meerdere stukke. Die vind van hierdie fragmente en fragmente wat oor die hele wêreld verlore gegaan het, is slegs die fondament. Wat meer uitdagend is, is om aanhoudende pogings aan te pas totdat die finale grot, muur en posisie uiteindelik bepaal word! Is dit nie die moeilikste "legkaart" ter wêreld nie? Hierdie soort legkaart is eintlik nie 'n "spel" nie. Alhoewel dit die plesier van speletjies het, is dit meer 'n swaar loopbaan en missie, en 'n gevoel van prestasie wat daarmee gepaard gaan. Tydens die seminaar in samewerking met die uitstalling het dr. Zhao Li van die Xinjiang Kuzi-navorsingsinstituut haar ervaring met die ondersoek en studie in Duitsland gedeel. Sy het na haar geluister oor hoe sy bo die navorsingsresultate van Japanese wetenskaplikes was. Die muurskilderye het 'n paar ontbrekende beelde gevind en moet deur al die rustige werk en groot pogings om hierdie saak te beweeg, beweeg word.

Maar na 'n sug van verligting, terwyl ek na die replieke van hierdie muurskilderye kyk, blyk daar 'n gebrek aan iets te wees - dit is waarskynlik die unieke 'aura' wat Benjamin van die oorspronklike kunswerk gesê het. Benjamin glo dat die vervaagse ding in die era van meganiese voortplanting die aura van kunswerke is, terwyl die kunshistorikus Wu Hung eens die belangrikheid van die "konteks" in die studie van kunsgeskiedenis beklemtoon het, toe ons fokus op die "oorspronklike konteks" Vanuit die perspektief van hierdie duplikaatbeelde in die tentoonstelling, sal ons besef dat hierdie beelde aan ons voorgehou word in die oorspronklike omgewing van hul bestaan, insluitend die ruimte en funksie daarvan. As 'n geïntegreerde kuns, is die kuns van grotte 'n organiese geheel. Daarom is dit onvermydelik dat die muurskilderye, wat 'n integrale deel van die geheel is, uitgetrek word, wat onvermydelik tot 'n groter konteks en die afwesigheid van die atmosfeer sal lei (om nie te praat dat as die muurskilderye as 'n aparte beskou word nie stelsel, word die beskadigde beelde slegs van die geheel geskei. gedeeltelik).

Een van die hoogtepunte van hierdie uitstalling is dat dit vir hierdie tekortkoming kompenseer deur die ervaring van die grot te simuleer.

Benewens die volledige reproduksie van die huidige status van die twee grotte, bevat die gelyke verhoudings van die grotte by Grot 38 en Grot 14 van die Kizil-grotte die voorstelling van die bestaande oorsese muurskilderye van die oorspronklike grotte in hul oorspronklike posisies. Die kyker kan die twee simulasiegrotte betree met die flitslig wat deur die personeel voorberei is, en elke liggaamsbeeld van die Boeddha en elke tatoeëring in die grot versigtig deur die ligte lig beskou. Grot 38, wat rondom die 5de eeu nC gebou is, is die sentrale pilaar. Hierdie stelsel is die hoogste vlak van Boeddhistiese grotte in Boeddhistiese grotte. Die binneste ruimte van die grot bestaan ​​uit die voorkamer, die hoofkamer en die oprit. In die simulasiegrot kan u drie grootskeepse woorde en 'n kolom Tiangong-musiekfoto's aan die linker- en regtermure sien, asook talle lugfasediagramme en Bunsen-verhaaldiagramme. Die 14de grot is 'n vierkantige grot wat nie 'n altaar het nie. Die funksie daarvan is soortgelyk aan die sentrale pilaargrot. Die agtermuur is oop vir die oorspronklike sitprent. Daar is twee standbeelde van die Boeddha aan die linker- en regterkant. Die subtielste aspek van hierdie grot is die verhaal van die karma en die verhaal van die geboorte in die vorm van die top van die berg. Die rhombiese skildery is die unieke artistieke uitdrukking van die Kucha-grot. Dit is geverf aan die bokant van die grot, in rooi. Wit, blou, groen en ander kleure is gerangskik, ingewikkeld en nie chaoties nie; elke diamantvorm is saamgestel uit verskillende bergtoppe, dus word dit ook 'diamondberg' genoem; elke berg is gereeld met blomme en gras, en met diere en bome geverf. Wag.

In die donker grotte het die kleursee wat eens helder en helder was, donker geword onder die stof van die tyd. Dit is die gesig en die gevlekte klere aan die Boeddha-standbeeld, maar die natuurskoon wat deur die hart gesien is, is duisende jare gelede, die monnike was alleen in die grot, 'n kerslig, 'n kwas van vroomheid en kalmte. Die Kizil-grot as '' geestelik '' van kuns het onvermydelik onder skuur gely. Die pogings van vandag om hierdie flouheid te herroep, is nie net op die tegniese vlak nie, maar ook op die tegniese vlak. Daar is meer hervorming en skepping van die geestelike landskap daarbuite.

"huis" muurskildery

As u nou net die â € œRestoration Image Exhibitionââ € gesien het, laat ons dan kyk na die uitmuntendheid van die Kizil Grotto-kuns in â € ™ n oorsig, dan bied die â € œMonks and Artistsâ € -uitstalling op die tweede verdieping van die museum verskeie vir die kykers om 'n diepgaande saak te bevorder.

Vier stukke Kizil-grotskilderye uit die Mumu Art Museum-versameling is ongetwyfeld die hoogtepunte. Die eerste werk wat in die museum versamel is, is in 2016 in Japan aangekoop. Hierdie verwoeste muurskildery wys 'n vrou se gesig met 'n geheime glimlag, die lyne is sag en buigsaam, en die voorkoms is rustig en kalm. Dit is later bevestig as die hoofbeeld van die Kucha-koninklike familie aan die linkerkant van die voorste muur van die hoofkamer van Cave 171. Die tweede stuk is 'n Boeddha-meditasie-meditasie wat ook van Japan gekoop is. Van die grootte van die skilderraam, die verhouding van die liggaamslig, die rigting van die blik van die Boeddha en die Mahayana-geloof wat heers in die Hotan-omgewing, word afgelei van die kenmerke van die oorblywende muurskilderye wat in die gebied opgegrawe is. dit is die tema van die "Duisend Boeddha's" in die Mahayana Boeddhisme. Daar word bespiegel dat baie van die oë kom uit die tema "Duisend Oë" in Boeddhisme. Dit is baie skaars dat beelde van Mahayana-oortuigings en esoteriese onderwerpe gelyktydig in 'n muurskildery verskyn. Die derde stuk is 'n muurskildery met geen inskripsies aan die kant van die 2018-inskrywing nie. Daar word vermoed dat dit in die vroeë twintigste eeu uit die Kizil-grotte geneem is deur die Japannese Otani-ekspedisie of die Duitse von Leko-ekspedisie. Uit die regterkant van die karakter kan afgelei word dat dit 'n hemelse persoon aan die linkerkant van die Boeddha is (die hemelse mense leef in die hemel en die geestelike wesens in die wêreld). Hierdie muurskildery gebruik die mees tipiese lapis lazuli-blou pigment in die Kizil-grotte, wat die bloedrooi lyne komplementeer wat die gesigte van die karakters beskryf.

Bogenoemde drie werke is in die vierde, vyfde en sewende eenhede van die uitstalling gerangskik, en een stuk is aan die einde van die uitstalling geplaas - dit was eens verkeerd vir Dunhuang, wat eintlik deur Muir genoem word. Die karakters in die skildery is vyf jaar oud, met 'n verstomde wenkbrou en 'n groot oorbel met tipiese eksotiese kenmerke. Volgens die belangrikste kenmerke soos 'Wuyi', het prof. Inoue Hiro van die Openbare Kunsuniversiteit Akita, Japan, bespiegel dat dit Gan Dapo was ('n god in Boeddhisme wat die Boeddha ondersteun het met musiek en aromas), en Professor Yamaguchi van die Waseda Universiteit het geglo dat dit 'n ander god is wat soortgelyk is aan Gan Dapo. Daar is ook menings gebaseer op die beskrywing van "Die Groot Brahman is verander in 'n seun, die eerste vyf horings" in Deel 5 van die Chang A Han Sutra. In kombinasie met ander soortgelyke muurskilderye, lyk die beeld van Wuyi gewoonlik op 'n laer posisie as ander take. Die uitbeelding van die liggaam is ook relatief kort, en die figuur is dat die karakter 'n seun is. Daarom is die identiteit van die karakter steeds kontroversieel, en die naam van die werk kan slegs tentatief gestel word as "Five-Yang Gan Da Po (?) Wuyi Boy (?)".

As u hierdie stuk werk aan die einde van die versameling plaas, hoop dit miskien om almal daaraan te herinner dat dit nog nie die raaisel opgelos het nie: die reis na verkenning en ontdekking van die Kizil Grotto-kuns het nog nie die einde bereik nie, en die skryf van kuns en geskiedenis Daar is geen einde nie.

Is dit 'n monnik of 'n kunstenaar?

Die "monnike en kunstenaars" gaan egter nie net oor die vier "fasette" nie. Dit is 'n uitstalling wat probeer om antieke uitstallings met kontemporêre kuns te integreer. Dit hoop om die ruimtelike bande tussen die Ooste en die Weste te verbind en die oue en hedendaagse te begryp. Die skakel tussen tyd. Van tyd tot tyd, na die ruimte.

Daarom is in die ou Boeddhisme in die vyfde eenheid van die uitstalling 'n groep van sewe portretbeeldhouwerke uit antieke Egipte, antieke Griekeland, Gandhara en antieke China probeer. Binne die raamwerk van die beeldkuns, 'n reeks visuele evolusionêre trajekte wat oor geografie en die era strek. Die aantal uitstallings en die gebrek aan relevante navorsingsverklarings laat hierdie verband egter nie in staat wees nie ten opsigte van diepte en sterkte, veral vir kykers met onvoldoende agtergrondkennis, meer van 'n visuele landskap.

Die uitstalling se verband tussen die antieke deel en die kontemporêre deel word vernuftig hanteer. Die wisselvallighede van antieke kunswerke het verskillende skade gely. Hulle was getuie van die geboorte, welvaart, vernietiging en wedergeboorte van die beskawing, en het die voetspoor van die vermenging en verandering van Oosterse en Westerse kulture vergestalt. Hierdie manier om die spore van die geskiedenis in die vorm van materie te dra, is voortgesit in die skepping van kontemporêre kuns en bevat refleksies oor verskillende 'merke' en 'littekens' in die menslike beskawing. Hierdie besinning is aangebied in die video van die Algerynse Franse kunstenaar Kader Attiya, "Open Your Eyes" - die beeld wys die gesig van die beseerde soldaat in die eerste geveg en die kunsinstellings in verskillende streke op 'n tweeskerm-manier. 'N Beeld van die masker wat herstel word. Daar is baie "gesigte" wat hier verskyn, en dit is net die verteenwoordigende en toonbeeld van meer "gesigte". Die samestelling van antieke uitstallings, soos die muurskilderye van die Kizil-grot, bied 'n nuwe konteks vir die verstaan ​​van hierdie werk: die menslike beskawing is altyd in 'n toestand van 'herstel', en hierdie siening is hoe om 'n geskiedenis en kultuur te verstaan ​​en in die gesig te staar. trauma kan leersaam wees.

Daarbenewens is daar 'n spesiale ruimte genaamd 'Contemporary Spiritual Caves' in die kontemporêre kunsafdeling. Die museum het verskeie kunstenaars op die gebied van kontemporêre kuns 'n paar dae hierheen genooi om vryelik te skep. Elke kunstenaar het die reg om die spore van die skeppings van die vorige kunstenaars uit te vee. Die kykers sal die kreatiewe proses en die finale werke van die kunstenaar sien.

Anders as die ou werke wat in die geskiedenis neergelê is, is die kuns hier in die proses van dinamika en verandering. Dit gebeur. Hulle het nog nie 'geskiedenis' geword nie. Hulle word nie "bevestig" en "aanbid" nie, maar een ding is dieselfde - hulle kan nie hul eie bestemming en einde voorspel nie, die situasie van die twee is in 'n tydperk van verandering, vol moontlikhede en veranderlikes. Die kuratoriese span het wat hier aangaan, gekoppel aan die praktyk van antieke monnike wat in die grot oefen, om 'n tyd en ruimte vir twee keer te skep en die ontmoeting en oorvleueling van die twee identiteite. Dit is 'n onderwerp van die onderwerp "Monnike en kunstenaars" in hierdie uitstalling. Dit laat my ook dink aan sommige hedendaagse kunstenaars wat deur herhaalde geskrifte, "Lanting Preface" (Qiu Zhijie), een en dieselfde dwarsstruktuur op die doek handskilder totdat die prentjie gevul is (Ding Yi), 365 dae a dag. â € CCard Punchâ (Xie Deqing) interpreteer sy begrip van tyd, of reageer op Boeddhistiese leringe, met die kreatiewe gedrag van â € œcultivating in timeâ €.

Toe ek die uitstalling gaan kyk, werk 'n kunstenaar aan sy elektroniese musiek. Vier bankies is in die uitstallingsaal geplaas, maar die gehoor het nie gaan sit en stil na dit geluister of met die kunstenaar gekommunikeer nie. Die kunstenaar met koptelefoon sit voor die skootrekenaar en doen sy eie ding, en die eteriese musiek sweef in die middagson. So 'n toneel is inderdaad 'n 'los' smaak van oefening.

Geestelike grot vir kontemporêre kuns

Laat ons ten slotte onthou: hoe kan die leidrade van antieke en kontemporêre, Oosterse en Westerse, in hierdie twee “parallelle” uitstallings, hoe om die komplekse verbande tussen mekaar te struktureer tydens hul onderskeie reise? Wat het ons daarin gesien? Nee of kan jy niks sien nie?

Die uitstalling se kapasiteit is nie baie groot nie, maar daar is 'n hele paar gedagtes wat aan die gang gesit kan word. Wat ons kan sien, is nie net die "raaisels" en die "gesig" nie. In die uitstalling kan u byvoorbeeld in hierdie uitstalling die invloed van digitale tegnologie op die historiese proses van muurherstel sien, asook die invloed van digitale tegnologie op die historiese proses van muurherstel. as die stelsel en grootsheid. Die 'nalatenskaplike' bestuursoorsaak en die 'geheue'-skryfprojek het besondere belang vir nasionale en kulturele trauma.

By die herstel en heropbou van die "oorspronklike grondgebied" van die twee uitstallings werk die antieke kuns hoofsaaklik van aanbidingswaarde tot waarde en ervaringswaarde. Hierdie verskynsel kan nuttig wees om vanuit die perspektief van ontologie oor kuns te dink. Aan die ander kant wil ons miskien ook nadink oor 'n groter 'erfenis': die historiese rol van Sentraal-Asië as 'n kanaal van beskawing en 'n sterk hart. As die beskawing van die as aan die einde daarvan in die duister is, word dit dikwels 'n plek om die moontlikhede van verskillende beskawings vry te laat en sodoende iets op te wek wat sy beskaafde moeder nie het nie, en op sy beurt weer vars vervoer na die vervalle beskawing. Bloed en lewenskragtigheid, is Boeddhisme deur middel van die Westelike Streek deur die Westelike Streek ingevoer. Dit is 'n tipiese geval. Nadat die era van die industriële beskawing betree is, het die land se positiewe rol onstuimig geword.

Kyk na die uitstalling, met 'n herinnering aan die verre antieke tye, 'n sug van die historiese proses, en ontsag vir tyd, die geluid van die mond van die Vietnam, die kameelklokkie is lank.